À y regarder de plus près ses dessins sont des petites disparitions, ses performances des solitudes alignées, ses installations : des apparitions en perdition.

Au centre d’art, Nicolas Daubanes souhaite  proposer l’image du toit de la prison de Nancy en Janvier 1972. Du coup, le travail sur les prisons continue, se renouvelle, se nourrit d’images et de documents d’archives. En effet, il se réfère à l’histoire mais la dézingue de l’intérieur car elle est pour cet artiste la simple matière première d’une œuvre en cours.

On sait que les oeuvres d’art ou l’art en général peuvent mettre l’accent sur des temps importants de l’histoire. Elles permettent ainsi, de réamorcer des évènements passés en connexion avec des actualités dont on ne peut faire abstraction. L’œuvre de Nicolas Daubanes se construit, se nourrit de l’Histoire, de ses traces. Elle en redessine des instantanés et se plait à redonner vie à des exploits.

Mais, Nicolas Daubanes est-il pour autant un artiste du récit, du document? Je vous engage à ne pas vous laisser embobiner!

Ce ne sont qu’anecdotes et artifices! Chaque fois consignés, répertoriés, il n’active pas un protocole mais synthétise des gestes, des actions convoquant alors la démolition, le sabotage, la rébellion. Que ce soit avec du béton, du sucre, un vélo, du bois, des capotes, de la nourriture, de la limaille de fer, des mots, de la poussière d’étoile, il produit avec une énergie volontaire ce fragile engagement qui revendique la perte.